Bertolt Brecht

Bertolt Brecht war ein deutscher Dramatiker, Regisseur und Dichter in der Zeit der Weimarer Republik (1918-1933), wo er durch seine Arbeit im Theater Bekanntheit erlangte und Stücke produzierte, die oft eine marxistische Perspektive hatten. Er arbeitete hauptsächlich in einem Theatergenre namens “episches Theater”, das dafür bekannt ist, den psychologischen Realismus zugunsten einer didaktischeren Erzählung zu meiden, in der Szenen durch Analyse, Argumentation oder Dokumentation unterbrochen werden.

Brecht wurde 1898 in Augsburg, Bayern, als Sohn einer protestantischen Mutter und eines katholischen Vaters geboren. Seine Mutter war fromm und lehrte Brecht die Bibel, was seine Arbeit nachhaltig beeinflusste. Als Brecht in der High School war, brach der Erste Weltkrieg aus. Während Brecht zunächst für den Krieg war, kritisierte er ihn bald, was zu seinem fast vollständigen Schulausschluss führte. Im College studierte er Theater bei Arthur Kutscher, der Brecht dem Schriftsteller Frank Wedekind vorstellte, dem Autor des “Lulu” -Zyklus und des Frühlingserwachens .

Brecht schrieb 1918 sein erstes Stück in voller Länge , Baal, gefolgt von Drums in the Night im Februar 1919. Nach dem Studium wurde Brecht von Kritikern und Publikum gleichermaßen aufmerksam und schrieb sowohl Theaterstücke als auch das Drehbuch zum Kurzfilm Mysteries of a Barbershop .

1924 zog Brecht nach Berlin, wo er eine Reihe romantischer Angelegenheiten betrieb und mehrere Kinder zeugte, während er neue Stücke schrieb. Dort begann er, Man Equals Man zu schreiben , inspiriert von der Arbeit von Charlie Chaplin, einem Künstler, den er sehr bewunderte.

Brecht wollte unbedingt eine neue dramatische Form schaffen, indem er eine didaktischere Rhetorik und Lieder verwendete, die die Handlung unterbrachen, selbst Musik schrieben und mit Komponisten wie Kurt Weill zusammenarbeiteten. Mit Weill schrieb Brecht The Little Mahagonny und The Threepenny Opera , zwei seiner bekanntesten Projekte. Später schrieben sie Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , eine Oper, gegen die die Nazis zum Zeitpunkt ihrer Premiere protestierten.

Brecht verließ Deutschland während der Nazizeit, um einer Verfolgung zu entgehen, und ließ sich schließlich in Dänemark nieder. Während dieser Zeit schrieb er eine Menge Arbeiten, die gegen die nationalsozialistischen und faschistischen Bewegungen protestierten, wie Galileo, Mutter Mut und ihre Kinder , Die gute Person von Szechwan, Der widerstandsfähige Aufstieg von Arturo Ui , Der kaukasische Kreidekreis und Angst und Elend des Dritten Reiches.

Später, während des Kalten Krieges, litt Brechts Karriere, als er in Amerika auf die schwarze Liste gesetzt und vom House Un-American Activities Committee befragt wurde. Obwohl er nie Mitglied der Kommunistischen Partei war, war er ein begeisterter Schüler des Marxismus.

“Brecht ist die Schlüsselfigur unserer Zeit, und alle Theaterarbeiten von heute beginnen oder kehren irgendwann zu seinen Aussagen und Leistungen zurück.”

Bertolt Brecht wurde 1898 in Deutschland geboren und starb 1956 im Alter von 58 Jahren. Er war Dichter, Dramatiker und Theaterregisseur. Zu seinen berühmtesten Stücken gehören Life of Galileo, Mother Courage and Her Children und The Caucasian Chalk Circle. Brechts bahnbrechender Regiestil hat über die Jahrzehnte viele Regisseure und Designer stark beeinflusst. Der Dramatiker David Edgar sagte einmal: “Brecht ist Teil der Luft, die wir atmen.”

Brechts Werk war in den 50er, 60er und 70er Jahren sehr beliebt, aber heute ist er etwas weniger in Mode. Sein Einfluss ist jedoch in weiten Teilen des Theaters immer noch präsent und viele würden argumentieren, dass Brecht das Gesicht des modernen Theaters verändert hat.

Brecht war Marxist und machte sein Theater sehr politisch. Er wollte, dass sein Theater ein Interesse an der Wahrnehmung der Welt durch sein Publikum weckte. Er wollte nicht, dass sein Publikum passiv sitzt und sich in der Geschichte einer Show verliert, sondern dass es die Welt, in der sie leben, zum Nachdenken und Hinterfragen bringt. Er ermutigte sie, kritisch gegenüber der Gesellschaft zu sein. Seine Arbeit war oft boshaft, provokativ und ironisch.

Brecht wollte, dass sein Publikum während seiner Stücke objektiv und emotionslos bleibt, damit es rationale Urteile über die politischen Aspekte seiner Arbeit fällen kann. Zu diesem Zweck erfand er eine Reihe von Theatergeräten, die als episches Theater bekannt sind.

Episches Theater ist eine Art politisches Theater, das sich mit zeitgenössischen Themen befasst, obwohl er es später in Brechts Leben lieber dialektales Theater nannte. Brecht glaubte, klassische Theateransätze seien flüchtig, und er interessierte sich mehr für Fakten und Realität als für Flucht. Das epische Theater versucht nicht, eine ordentliche Handlung und Geschichte aufzustellen, sondern lässt Probleme ungelöst und konfrontiert das Publikum mit manchmal unangenehmen Fragen.

Verfremdungseffekt oder der “Entfremdungseffekt” wurde verwendet, um das Publikum vom Stück zu distanzieren und wird manchmal als Entfremdungseffekt bezeichnet. Brecht wollte nicht, dass das Publikum eine emotionale Bindung zu seinen Charakteren hat, also tat er verschiedene Dinge, um sie zu brechen. Hier sind einige der Techniken, die er verwendet hat.

Die vierte Wand brechen

Hier wird die Mauer zwischen Publikum und Schauspielern auf der Bühne gebrochen. Anstatt dem Publikum zu erlauben, passiv zu sitzen und sich in der Show zu verlieren, sprechen die Schauspieler das Publikum manchmal direkt mit einer Rede, einem Kommentar oder einer Frage an – und brechen die vierte Wand.

Montage

Es werden kurze Filmclips zusammengestellt, oft um sachliche Ereignisse zu zeigen. Manchmal werden Clips bearbeitet, um sich gegenseitig gegenüberzustellen, und / oder manchmal werden die Montagen verwendet, um die Probleme hervorzuheben, die Brecht zu kommunizieren versucht.

Verwendung von Liedern, Musik und Tanz

Einige von Brechts Werken umfassen Lieder, Musik und Tanz. Dies hilft, das Publikum daran zu erinnern, dass es nicht das wirkliche Leben sieht. Manchmal werden die Songs ironisch gegenübergestellt, mit fröhlicher, fröhlicher Musik, aber mit dunklen Texten. Einer der bekanntesten Songtexte stammt aus Brechts “The Threepenny Opera”: “Wer ist der größere Verbrecher: Wer raubt eine Bank aus oder wer gründet eine?”

Erzählung

Narration wird verwendet, um das Publikum daran zu erinnern, dass es eine Geschichte sieht. Manchmal erzählt der Erzähler dem Publikum, was in der Geschichte passieren wird, bevor es passiert, denn wenn das Publikum das Ergebnis kennt, wird es möglicherweise nicht so emotional involviert.

Minimales Set, Kostüme, Requisiten und Beleuchtung

Brecht ist der Meinung, dass die Bühne jederzeit hell beleuchtet sein sollte. Diese Sets sollten nicht realistisch sein, sondern nur suggestiv. Und dass Schauspieler nur minimale Requisiten verwenden sollten, oft nur eine pro Charakter. Auch Requisiten können auf verschiedene Arten verwendet werden, beispielsweise kann aus einem Koffer ein Schreibtisch werden.

Außer Charakter kommen

Schauspieler kommen manchmal als Charaktere heraus, oft in erhöhten Momenten des Dramas, um das Publikum daran zu erinnern, dass es eine Fiktion ist, die sie sehen.

Plakate verwenden

Ein Plakat oder eine Projektionswand kann verwendet werden, um dem Publikum zusätzliche sachliche Informationen zu geben, beispielsweise, wie viele Menschen in einem bestimmten Krieg gestorben sind. Plakate können auch verwendet werden, um Zeichen auf generische Weise einzuführen, z. B. “Mama” oder “Papa”. Plakate werden auch verwendet, um eine neue Szene vorzustellen oder dem Publikum mitzuteilen, wann eine fertig ist.

Standbilder / Tableaus

Die Schauspieler können in ein Standbild gehen, um die Aktion zu unterbrechen. Manchmal wird es so gemacht, dass das Publikum innehalten und für einen Moment kritisch denken kann. Und manchmal wird es so gemacht, dass der Erzähler sprechen kann oder dass ein Schauspieler seinen Charakter verliert und vielleicht die vierte Wand durchbricht.

Es gibt viele andere Techniken, die er auch erfunden hat, aber diese sind einige seiner berühmtesten.

Brecht hat viele Bewunderer – und viele Kritiker. Einige Kritiker argumentieren, dass man ein Publikum emotional beeinflussen muss, um es tief zu berühren, was Brecht ablehnte. Andere kritisieren Brecht, weil er sehr gegen die korrupte Nachkriegs-DDR war, aber dennoch Geld von ihnen akzeptierte, um seine Firma, das Berliner Ensemble, zu gründen. Der Theaterkritiker Michael Billington (der Brecht zu bewundern und zu kritisieren scheint) schrieb, dass Brecht “eine schamlose Elster war, die von allen gestohlen hat, oft ohne Anerkennung”.

Ob Sie ihn lieben, hassen oder ihm gegenüber gleichgültig sind, Brecht war ein kreativer, einflussreicher, kontroverser und oft widersprüchlicher Mann, der bis heute für das Theater relevant ist.